sábado, 16 de mayo de 2015

¿Puede ser el steampunk post-apocalíptico?


Retrofuturismo

¿Puede ser el steampunk post-apocalíptico?



El steampunk se centra principalmente en una premisa: “¿Qué tal si…?”, que se fundamenta de manera esencial en la creación de ucronías, sustentadas ya sea en la ficción especulativa o bien en lo que se conoce como historia alternativa, que toma su inspiración en el periodo de la segunda revolución industrial ocurrida durante lo que ha sido llamada la Era Victoriana. Dicho periodo se concentra primordialmente en el Imperio británico durante los sesenta y cuatro años del mandato de la reina Victoria, con domino en países de los cinco continentes y no únicamente de las islas británicas, como suele pensarse.

Pero ¿podríamos establecer un steampunk más allá de la ambientación del siglo XIX? Para muchos la respuesta no deja lugar a dudas, ya que como retrofuturismo que es, el steampunk, presenta una serie de anacronismos necesarios para que no pase a ser simplemente un recreacionismo y tome tintes de –tal como ha sido nombrado por varios estudiosos del tema- ciencia ficción con estética victoriana. Establecer un avance cultural, social y tecnológico más veloz e incluso muy similar a los avances de la sociedad actual es en gran parte lo que podemos observar con los profesionales y entusiastas del movimiento, en especial aquellos enfocados en la creación y modificación de artilugios, estos modernos artesanos amantes y defensores del DIY o “Hágalo usted mismo”.

Computadoras, teléfonos móviles y demás artilugios modernos son prueba irrefutable de que el steampunk mezcla perfectamente dos eras, manifestando la creatividad de los individuos en una amalgama entre la visión de nuestro momento actual con el histórico periodo decimonónico en el que se inspira este retrofuturismo. ¿Cómo entonces podemos imaginar un steampunk post-apocalíptico?

De acuerdo al escritor G.D Falksen en un post escrito en steamfashion de Live Journal en Junio de 2010 “lo post-apocalíptico no es steampunk y lo steampunk no es post-apocalíptico”. Muchos lectores podrán estar de acuerdo con la opinión dada por esta reconocida personalidad del movimiento, tanto por el planteamiento como porque simplemente le conceden cierto grado de autoridad; sin embargo los editores de la steampunk magazine, no estuvieron de acuerdo con lo dicho por Falksen y colocaron una entrada desde el sito de la revista dando su opinión y pidiendo la de los demás. Por un lado, el escritor estadounidense argumentaba que debido a la naturaleza de un escenario post-apocalíptico la sociedad carecería del agua pura suficiente que requeriría que la tecnología de vapor funcionara después de que hubiese ocurrido una catástrofe que dejara al planeta, ya fuera, en un ambiente desértico (estilo Mad Max o Fallout), un ambiente glacial o incluso, un cuadro al estilo Waterworld. Tomando en cuenta ese argumento, podría pensarse que en el debate G.D Falksen tiene razón, pero más adelante él mismo admite la posibilidad de un steampunk que él llama “post-post apocalíptico”, en ese escenario después de la catástrofe el mundo ha alcanzado una era tecnológica estilo pre-industrial y pasado un tiempo los sobrevivientes se organizan y se las arreglan para construir una sociedad que progresa alcanzando un periodo de revolución industrial.

Para Margaret Killjoy  (fundador de la Steampunk Magazine) y su equipo de editores, el hecho de que previamente a la catástrofe exista un mundo industrializado es suficiente para dejar un remanente de piezas y materiales de utilidad para continuar un mundo suficientemente tecnológico que permitiera las herramientas y aspectos necesarios para un mundo de estilo steampunk. Además, los de la Steampunk Magazine agregan que una sociedad industrial no es requerimiento para un escenario steampunk, sugiriendo que este es más bien una “estética humeante, inspirada en la historia, no basada en ella”.

En lo personal me parece que el tema puede dar mucha tela de dónde cortar y que sin duda generará
en ustedes los lectores su propia visión y opiniones. Para un servidor primeramente me parece que cualquier cosa que suceda después de un evento de dimensiones apocalípticas, independientemente del tiempo que le lleve a una sociedad establecer un nuevo paradigma de existencia y las tecnologías que logren alcanzar con los recursos que desarrollen o encuentren, se le llama post-apocalíptico. Del mismo modo y en mi opinión, un escenario que solo contenga estética humeante o vaporosa no es suficiente para ser llamado steampunk.

Creo sin duda que sin embargo existe un punto medio entre la opinión de G.D Falksen y Margaret Killjoy y este sería simplemente que, basándonos en la principal premisa de una ficción especulativa, como lo es el steampunk, el planteamiento “¿Qué tal si…?” puede aplicarse perfectamente a un steampunk post-apocalíptico.

¿Qué tal si, después de una gran invasión extraterrestre la humanidad es casi aniquilada y tras años de guerra contra los alienígenas, los sobrevivientes humanos desarrollan una tecnología de estilo Victoriano? Esto sin duda nos daría parte de los argumentos que ambos puntos de vista nos plantean. Por supuesto habría muchas preguntas qué responder y que suelen dar un sinfín de líneas que permitirían crear más de un arco de historia a relatar, lo que sin duda deja el terreno abierto para desarrollar diferentes manifestaciones de steampunk, no solo a nivel literario de ficción sino en el nivel de la creación del DIY.

Al final,  y como todo en este retrofuturismo, seguro estoy que cada individuo tendrá su propia opinión de si el steampunk puede o no ser post-apocalíptico y qué características tendría, de ser así o bien, vendrán todas las argumentaciones y motivos por los que alguien más dirá el por qué si se aleja de la era victoriana pudiera perder su esencia steampunk.
Para mí, es justo ahí donde radica una de las maravillas que tiene este movimiento: la individualidad con las que cada persona entiende y se desenvuelve en aquello que más le gusta y atrae.


Y no hay nada más punk que eso.

Publicado originalmente en El Investigador #22 Diciembre 2012 

El Investigador N°22
"Apocalipsis"
        

viernes, 27 de febrero de 2015

Steampunk Hands Around the World: Our Classroom




Last year Kevin D Steil who runs the sites Airship Ambassador and Steampunk Museum , and who also has performed at various Steampunk conventions on US, launched a proposal to a group of writers, artists, developers and Steampunk enthusiasts around the world for a worldwide event through social networks. This proposal was called "Steampunk Hands Around the World" and where different people with their particular points of view and from different parts of the planet who share our views and for the first time have a common intention: The Steampunk International Community.


This year Kevin returned with the invitation for some of us and for others, this time trying to focus on aspects that global Steampunk community possesses, such as recreational areas, or occupational and learning and is in this area that I would like to speak of with this small contribution, taking in account the vision that represents join hands around a steampunk world and where could we share a classroom wich if found not long ago.

Conventions, meetups, monthly meetings, presentations, concerts, role playing games and endless activities that can be held in person within the Steampunk community will depend not only on the interests of individuals, but of the influence, time and social circumstances and even countries ideologies. These achieves that are have been striking and have been listed as fun into steampunk are accessible to the general public, and makes everyone find their own leisure satisfaction constructing artifacts and making modifications, inventing a steampunk persona, choosing their clothes, playing table top and computers rpg´s, attending a meeting or reading a story from a steampunk book depending entirely on what is within your reach.

Thus, the poor accessibility of these elements to the spread of culture or in the steampunk movement as it is in many parts of the world, became very difficult for professional artists to develop within the Steampunk and at the same time, they envolve with the contributions they could make.

But when I turn my eyes to the Steampunk beyond aesthetics, beyond its origins in literature, beyond the DIY, I can find that natural diversity is enhanced when it reaches other places of the world and get mixed with the traditional culture of that particular place. That is when, while surfing the net and see throug the Steampunk that I realized this is a world that strengthens and weakens simultaneously through social networks and then I discovered where is our classroom.

That's where I have known and admired works, met artists and people from different parts of the world via a chat on different languages that my own (although sometimes you have to rely on google translator.) Saw the rise of gurus, divas and dramas that fill up our virtual space..

But in the end with everything, with all these dramas, with all these different visions, plus fun and work together (as many have been doing) I strongly recommend that we learn from each other, because internet it is our biggest classroom and It is available to all of us!

Because we must not forget that behind every comment, image, photo, or any kind of work ...there is a person from whom we can learn, even when we are so different.


So I put my hands togheter to say:

Thank to all the people who is on the other side of the screen, for being there and still have fun on the playground the Steampunk is, sharing what you do from your workshop and specially thanks to those I learn along with.

See you next year!!






El año pasado Kevin D Steil quien maneja los sitios Airship Ambassador y el Steampunk Museum, y quien además se ha presentado en diversas convenciones de Steampunk en territorio estadounidense, lanzó la propuesta a un grupo de escritores, artistas, promotores y entusiastas del Steampunk en el mundo para realizar un evento a nivel mundial a través de las redes sociales. Dicha propuesta fue llamada "Steampunk Hands Around the World" y en donde diferentes personas, con sus visiones particulares y desde diversas partes del planeta compartimos nuestros puntos de vista por primera vez con una intención en común.

Este año Kevin volvió con la invitación a algunos de nosotros y otros más para, en esta ocasión intentar enfocarnos en aspectos que la comunidad Steampunk mundial posee, como son las áreas lúdica, de trabajo o profesional y la del aprendizaje.

Y es de esa área de la que quisiera hablarles en esta pequeña aportación, tomando en cuenta la visión que representa unir manos alrededor de un mundo steampunk y cual podría ser nuestro salón de clases en común y de la que me percaté no hace mucho.

Las convenciones, quedadas, reuniones mensuales, presentaciones, conciertos, juegos de rol y un sin fin de actividades que pueden realizarse de manera presencial dentro del Steampunk van a depender no solo de los intereses de las personas, sino de la afluencia, el tiempo y las circunstancias sociales e incluso de accidentes geográficos. Esta situación que logra que todo aquello que es llamativo y que ha sido catalogado como lo divertido del steampunk sea accesible al público en general, hace que cada quien encuentre su propia satisfacción lúdica construyendo artefactos y modificaciones, inventándose un personaje, eligiendo su ropa, jugando juegos de mesa, rol, computadoras, asistiendo a alguna reunión o leyendo alguna historia steampunk en algún libro dependiendo totalmente de lo que está a su alcance.

De esta forma, la poca accesibilidad de estos elementos para la propagación de la cultura o movimiento steampunk que hay en muchas partes del mundo, convierte en muy complicado que artistas profesionales se desarrollen dentro del Steampunk y al mismo tiempo, lo hagan evolucionar con las diversas aportaciones que podrían realizar.

Sin embargo cuando volteo a mirar al Steampunk más allá de la estética, más allá de sus orígenes en la literatura, más allá del DIY, encuentro esa diversidad natural que se ve potenciada cuando alcanza otros lugares del planeta y se mezcla con la cultura tradicional del lugar. Es cuando viajo por internet y veo que el Steampunk es un mundo que se fortalece y debilita al mismo tiempo a través de las redes sociales, que descubro que es ahí en donde se encuentra nuestro salón de clases.
Es ahí en donde he podido conocer y admirar obras, artistas y personas de diferentes partes del mundo, convivir a través de una charla de letras (aunque en ocasiones haya que apoyarse en el traductor de google.) ver surgir "gurús" y dramas que llenan nuestro espacio virtual.

Pero al final de todo, con todos esos dramas, con todas esas visiones, además de divertirnos y trabajar en conjunto (como muchos lo hemos venido haciendo) recomiendo que aprendamos unos de otros, porque es internet nuestra aula más grande para poder hacerlo ¡y está al alcance de todos nosotros!

Porque no hay que olvidar que detrás de cualquier comentario, imagen, obra... detrás hay una persona de la cual podemos aprender, así sea a no ser como él o ella.

Por eso, uno mis manos para decir:


Muchas gracias por todas las personas que se encuentran del otro lado de la pantalla, por estar ahí y seguir divirtiéndose en el patio de juegos que puede ser el Steampunk, compartiendo lo que hacen desde su espacio de trabajo y sobre todo aquellos con los que aprendo en conjunto.

¡Espero verlos el otro año!

miércoles, 4 de febrero de 2015

Entrevista a David Arkerion de Jernhest

STEAMPUNK HANDS AROUND THE WORLD



Como parte del segundo evento virtual “Steampunk Hands Around the World”, cuyo objetivo es mostrar las diferentes manifestaciones de este retrofuturismo alrededor del mundo y estrechar lazos de amistad entre los aficionados a este estilo; y dado que la temática de este año es Steampunk: Our Playground, Our Classroom, Our Workshop,  nos hemos contactado con David Arkerion con quien charlaremos un poco respecto a Jernhest un juego de rol steampunk.

Muchas gracias por aceptar  regalarnos un poco de tu tiempo y respondernos unas preguntas. Primeramente háblanos un poco respecto a ¿Qué es en sí Jernhest? y de modo general cuéntanos algo de su ambientación y su sistema.

Muchas gracias a ti por invitarme a esta tertulia. Jernhest es una ambientación steampunk para el juego de rol Aventuras en la Marca del Este. Significa “caballo de hierro”, es la palabra que usaron la secta de los ragnason (similares a vikingos) cuando atravesaron la quebrada de la vergüenza y se encontraron con el primer ferrocarril. Tras una batalla entre los dioses y los arcaicos (primigenios de Lovecraft) el mundo quedo asolado y tras casi 1000 años llega una nueva oportunidad gracias a la arcanotecnología. Es un mundo donde magia y tecnología se han unido para crear infinitas posibilidades en un entorno similar al victoriano.
Sobre el sistema hemos usado el Original D&D que es del que bebe Aventuras en la Marca del Este. Reglas sencillas y rápidas adaptadas a las necesidades de un mundo más avanzado que los clásicos de fantasía épica.
    
¿Cómo fue que surge la idea de crear un escenario de campaña como Jernhest?
Fue a partir de una campaña que empezamos hace años en los que los jugadores intentaban destruir a los dioses. Avanzamos en el tiempo ese What if… y destruimos a los dioses en post de la ciencia. Tras conocer en persona a Pedro Gil “Steinkel” la cara visible de La Marca del Este decidí dar un paso adelante para intentar plasmar en un mundo nuevo más de veinte años de experiencia jugando. Reuní a un grupo potente y a trabajar.

¿Cuántas personas trabajan detrás de este proyecto?

Actualmente somos nueve aunque hemos llegado a ser doce. Gracias a ser un grupo multidisciplinar hemos podido dividir el trabajo en función de nuestras habilidades. La mayoría escribimos aunque también tenemos a un músico y a un maquetador profesional.


No hace mucho lograste la meta en Verkami para poder publicar Jernhest cuéntanos tu experiencia ¿cómo viviste el paso de los días antes de alcanzar la meta?
Uf, era una montaña rusa…picos y valles. Cada vez que recibía un mensaje al móvil deseaba que fuera “una nueva aportación a tu proyecto”. Es una lucha de desgaste porque los 40 días se hacen muy largos. Hay momentos que no sabes muy bien como estimular la campaña o como convencer a los indecisos. Te preguntas constantemente si lo estás haciendo bien o si estas llegando a todo el mundo posible. Hay que pasar por ello. Por suerte llegamos a nuestro objetivo (que no era fácil) y aún pudimos desbloquear dos strech goals aumentando el número de páginas y cambiando el libro a tapa dura que era nuestro objetivo.
Los momentos más intensos son el comienzo, el final y el momento en el que se funda el proyecto.


¿Qué es lo que ofrece Jernhest de nuevo como juego de rol steampunk?
Es el primer suplemento creado por aficionados que aporta un nuevo setting de campaña a La Marca del Este. Era algo típico en los años 80-90 nuevos escenarios de campaña para AD&D y fue lo que quisimos emular. Actualmente no había muchos juegos en español sobre la temática steampunk y mucho menos, hechos en España. Lo primero que aportamos es la posibilidad de encontrar un juego steampunk en distribución, cosa que en ese momento no existía. Un mundo completo y original en el que no nos hemos dejado nada en el tintero, en sus más de 300 pgs encontrarás toda la información sobre el mundo de Korn para usarlo con las reglas de toda la vida de D&D o usar el trasfondo con las reglas que prefieras.

Dinos, ¿Cómo conociste el steampunk?
Mi primer contacto se podría decir que fue con las novelas de Julio Verne aunque no era consciente del término. Más adelante fue gracias al juego El Castillo de Falkestein fue el que me abrió las puertas del steampunk.

Además de los juegos de rol ¿Qué otras actividades lúdicas conoces dentro del movimiento steampunk?
Con el paso de los años el cine y las novelas me mantenían unido de cierta manera al mundo steam. También juegos de mesa y videojuegos. Soy un gran fan de Arcanum (que me despertó el gusanillo hace años por el género) y aunque no conseguí terminarlo, lo he vuelto a intentar ahora pero con el escaso tiempo que tengo apenas he podido jugar. Me impactó la saga Bioshock y Guns of Icarus (que hemos regalado junto con el libro a todos los mecenas).

¿Qué tanto has aprendido o te has involucrado en el steampunk desde que has tenido que desarrollar las pruebas de juego, diseñar el escenario de campaña, la historia detrás, etcétera?
He tenido que tirar de las fuentes, Verne y Wells. Mucha lectura y volver a ver películas o jugar a videojuegos relacionados con el steampunk (o sus subgéneros). Desempolvar mis libros de historia y empaparme del siglo XIX. No solo era inventar algo nuevo si no que es un genero basado en un momento concreto de nuestra historia por lo que había que ir al principio y a partir de ahí crear algo nuevo pero sin perder de vista la base.

¿Crees que podamos ver en un futuro próximo algunas historias de ficción ambientadas dentro del mundo de Jernhest?
Desde luego. Ya tuvo bastante éxito elconcurso de microrrelatos que organizamos. Cuando los mecenas y futuros compradores tengan el libro en sus manos estamos seguros que podrá inspirar a escritores y amantes del steampunk. De momento en nuestras filas no prevemos a corto plazo sacar una novela ya que hay otras prioridades roleísticas pero cuando estemos más calmados y en post de mantener una cronología viva sería magnifica manera de narrar la historia del mundo de Korn.



Ya por último ¿Qué planes hay para este proyecto?
Después de terminar el enorme trabajo que tenemos por delante, nuestra intención es una vez tengan los mecenas los libros, crear una sería de actualizaciones en forma de periódico cada 3-4 meses donde se narren los principales sucesos que acontecen en el mundo de Korn. Parte de esos sucesos contaran con la participación de nuestros mecenas que quisieron involucrarse en el desarrollo del mundo gracias a los niveles de mecenazgo más elevados.
Poco a poco irán saliendo las aventuras que hemos desarrollado en formato digital totalmente gratuitas.
En función de cómo funcione el libro en distribución, la demanda y las cuentas (habrá que ver con que saldo contamos) tenemos intención de crear dos suplementos (inicialmente), uno sobre las grandes capitales de Korn y una aventura llamada la Carrera del Siglo donde los jugadores participaran en una carrera de zepelines alrededor del mundo como acto de inauguración de la siguiente Exposición Universal.

Muchas gracias por tu atención David

A vosotros por darnos la oportunidad de contaros un poco sobre Jernhest.


sábado, 17 de enero de 2015

Steampunk Roots: Las raíces del árbol revolucionario del movimiento

Steampunk Roots

Las raíces del árbol revolucionario del movimiento

Diseño de Jake Von Slatt


Cobre, latón, cuero, madera. Engranajes y mecanismos girando en perfecta sintonía. Chirridos del metal chocando contra metal,  acompañados del agudo silbido que emana de una máquina expulsando nubes de vapor...

Para muchos el Steampunk es precisamente eso: la tecnología de la Revolución Industrial; una oportunidad  para revivir una era en donde la máquina de vapor y los comienzos de la electricidad estaban en pleno auge. Otros perciben en él un espacio en donde pueden dar rienda suelta a su creatividad o para la invención de artilugios, como si se trataran de científicos locos sacados de algún relato de ficción victoriana. Es más, hay quienes son incapaces de concebir al Steampunk separado del “Do it yourself” o “Hazlo tú mismo”. Pero no siempre fue así.


Hay quienes argumentan que al provenir de los relatos de Verne y Wells, el Steampunk se encontraba presente desde el siglo XIX, pero los padres de la Ciencia Ficción tan solo son una influencia para el género, no sus creadores. Aunque los antecedentes del Steampunk deben ser buscados en las historias literarias, no son Wells o Verne sus precursores sino Michael Moorcock con sus relatos como “Warlord of the Air” o “A Nomad of the Time Streams” que muchos estudiosos han catalogado acertadamente como trabajos proto-Steampunk ya que son previos a 1987, año en el que K.W Jeter acuñara el término. Para 1990 gracias a la obra de William Gibson y Bruce Sterling “La Máquina Diferencial” el Steampunk es reconocido como un sub-género literario de la ciencia ficción.

Pocos -muy pocos, he de decir- conocen el origen del cómo el Steampunk pasó de la literatura a la tangibilidad. El momento exacto en donde los goggles y los artilugios de ensueño comenzaron a aparecer.  Fue gracias a Jake Von Slatt, uno de los más conocidos makers de la comunidad, que el Steampunk creció más allá de las historias ficticias para dar el gran salto a una de las cosas que hoy en día parece identificarle tanto.  

Tal como el propio Von Slatt afirmó en 2009 para la revista Wired:
"La era victoriana fue realmente la última época en la que a un graduado de secundaria se le dio el conjunto completo de los conceptos científicos para comprender plenamente la tecnología de la época. Debido a esto, una parte de lo que quería hacer era cooptar el término Steampunk e imbuir con este componente DIY. El Do It Yourself no era parte de la definición del Steampunk, pero yo quería que sí fuera.


Fue el interés de Von Slatt en la fusión de las dos subculturas que le inspiraron para crear el Steampunk Workshop, un sitio web de do-it-yourself, que combina la ética de un maker con la estética visual de la Era Victoriana.

Por otro lado, hay personas que se ven más atraídas hacia la parte de la moda, refiriéndonos aquí al aspecto de la vestimenta. Dichos entusiastas del Steampunk intentan perfeccionar los atuendos que gustan vestir,  sea para una reunión entre sus afines, un pic-nic Neo- Victoriano o en los salones de convenciones de ánime, ciencia ficción y cómics, que día a día se abarrotan con más adeptos de este movimiento. 

Y si hicimos mención de que son pocos los que presumen del conocimiento de cómo el Steampunk pasó de la literatura al DIY, son menos aún los que pueden identificar el nombre de Kit Stolen, que en agosto de 2003 convirtiera su imagen en un acontecimiento viral en las redes aethericas del internet, transformándose en una de las imágenes más icónicas en cuanto a vestimenta del movimiento se refiere, creando todo un boom con su look steampunk.

Mucho hemos hablado a lo largo de otras publicaciones de la música steampunk, pero no me parece de más comentarles a quienes apenas comienzan que fue la banda californiana Vernian Process quienes surgieran como los primeros en enfocarse en un estilo musical con la etiqueta de Steampunk.




Así pues, el entramado árbol del movimiento posee raíces firmes para que cualquiera verdaderamente interesado pueda ir a ellas no solo para conocerlas, sino para alimentarse, inspirarse y difundirlas. Creemos firmemente que no es obligación saberlo todo, pero nos parece que únicamente entendiendo y conociendo las raíces del movimiento es que podemos verdaderamente revolucionar desde el fondo al Steampunk. Especialmente aquellos interesados en promover y hacer crecer al género dentro de sus propias comunidades, porque ser promotor de un movimiento es mucho más que ponerse unos goggles, vestirse al estilo de la Era Victoriana y jugar al aristócrata.

Publicado originalmente  en el N°29 "Guía del Retronauta Steampunk" Julio 20l3 en la columna Retrofuturismo